Ma pratique de la création s’apparente à un carnet de recherche. J’essaie, je dessine. C’est un fil de pensée. Je vois ça comme une une succession d’événements. Comme dans un conte avec des péripéties qui n’en finissent pas. Je considère que mes dessins sont de fines sculptures. Continuellement, je récolte et je déplace des images, des objets, des mots. Je les agence avec mes dessins. Ils forment des installations qui parlent du désir, de ma place dans le monde, de mes relations avec les autres êtres vivants et même de mes relations avec des objets dans lesquels je retrouve certaines émotions. Par exemple, les vases vides dans les musées m’évoquent l’attente. Dans ces installations, je n’utilise pas de socle à proprement parler. Je ne protège pas mes œuvres. J’essaie de trouver la place qui leur convient en en faisant le minimum. Puis c’est au visiteur d’aller vers elles pour en sentir la fragilité. J’espère ainsi le ramener à l’instant présent. Parfois ce sont les objets qui forment un dessin dans l’espace. Comme dans les flaques d’eau de pluie que je passe mon temps à observer, je suis sensible à ce qui est transparent, immédiat et infini. Les ombres me plaisent aussi car les ombres peuvent se rencontrer quand leurs sujets ne se touchent pas. C’est un des principes de l’imagination ou du montage qui traverse ma pratique.